Après un master au sein du département dessin et une agrégation à l’ENSAV La Cambre, elle collabore à divers projets collectifs tels que FRICHE à Bruxelles ou Massif Continental en Wallonie. Julie Larrouy définit sa pratique artistique par une exploration de l’image dont elle sonde les fonctionnement internes, les manières par lesquelles le sens s’y construit et son impact sur les imaginaires. Des projets tels que Panoramic for a land ou Honest host lui donnent l’occasion d’interroger ses modes de production artistique.

«Panoramique» est un terme utilisé pour décrire des tapisseries en papier-peint sur lesquelles sont imprimés des paysages, souvent promesses d’évasion et porteurs d’une vision entière et crédible d’un ailleurs. Inspirée de la technique picturale classique qui visait à reconstituer des scènes narratives au fil d’un espace en rotonde, la notion de panoramique en vient à définir le processus qui se produit lorsqu’une succession d’images se présente à la pensée comme une vision complète.

Le projet Panoramic for a land tire son titre de l’une de ces tapisseries que j’ai décollées de la chambre d’une maison particulière lors d’une résidence en 2018. Cette image d’une forêt bleuie par la lumière au fil du temps, fut décollée de son mur et transportée dans mon atelier pour y être re-composée en la ré-agençant, puis recollée une première fois dans le cadre d’une exposition organisée dans son lieu d’origine.

Quatre reconstitutions du panorama ont été réalisées à ce jour, chacune conçue telle une réponse spécifique au temps et lieu de sa monstration. Chaque étape de Panoramic for a land en propose en somme une nouvelle formulation : le papier peint est décollé puis recomposé en une nouvelle installation. Cette dimension protocolaire se veut à la fois répétitive, restrictive mais néanmoins ouverte aux interactions singulières qui se produisent avec le lieu et aux déplacements générés par ces adaptations. Elle implique simultanément la préservation et la dégradation du matériau, mais aussi la conservation d’une sorte de mémoire des aléas de l’image qui, exposée, transportée, montée et démontée au gré de ses expositions, devient un palimpseste de ses déplacements et de ses reconfigurations. Elle m’interroge sur son économie, sur ce basculement dans lequel elle place le modèle suranné face aux gestes, face au présent.